舒之弥四海 卷之不盈怀

自09.5.22保利剧院林兆华导演的契诃夫名剧《樱桃园》后，我的话剧热情一发不可收。

于是有了6.8的蓬蒿剧场的《晚安啦，妈妈》；6.10在中戏北剧场的《桃花扇》；6.12人艺实验剧场的《李小红》；6.16在后SARS剧场的《希尔斯堡》6.17在TNT剧场的《唐璜》6.18在凹剧场的《失迷》6.19在北大百年讲堂的《日出》6.20在凹剧场的《远方》6.21在后SARS剧场的《最后一条领带》，之间在梅兰芳和长安大戏院看了两场京剧，海淀剧场看了一场电影，加深的却是对话剧的热爱。

说不清这是一门怎样的艺术，或许酷似一间酒吧的蓬蒿剧场可以为这种艺术做最好的注脚。一面洁白的墙面赫然写着：戏剧是自由的。那一刻，我听见自己的内心砰然跳动。有多少个这样的夜晚，华灯初下，京城的夜生活刚刚开始，我偕同好友，或是一个人，去寻找那份自由的感觉，那份感觉是不是能叫做“结庐在人境，耳无车马喧”呢。最喜爱只能坐二三十或是五六十人的小剧场，人们自觉的关掉自己的手机，暂时切断和外界一切俗务的联系，带着一份期待，等待全场阒黑一片，等待大幕开起。当两三个小时过后，所有场灯亮起，人们依然静坐在那里，这当然不排除没有看懂的愕然，但更多的时候，那份感情确是从戏中回入现实，人们久久不愿离去的眷恋，比如那天的《李小红》散场的情景，所有人默默取下脖子上的红领巾，静静地放回原位，耳畔回想的一直是那首张雨生和陶晶莹的《我期待》，和众多70年代出生的红男绿女们一起观演的两个小时，我深刻地感受着戏剧在他们身上说激起的共鸣，曲终人散，我身边的一位素未相识的70后还兴致勃勃地给我讲起他小时候的事，这温存怀旧的戏荡起了多少人美好的回忆。

我喜欢坐在和演员只有一米不到的距离，我喜欢话剧台词独有的味道，我喜欢戏剧直面矛盾充斥的一切紧张，我喜欢就那么的安静的坐着用纯粹澄净的心看着，走在夜晚的长安街，建国门大街或是朝阳路，感受夏日空气中燥热的分子被一阵凉风涤荡，在即将暂时离开北京的时候，我才知道自己爱上了这里的什么。

街景很美，一幢幢高楼被夜晚的照明灯点缀的富丽堂皇，街上不时跑过辆辆名贵的车，可是这一切与我有什么关系呢？这个城市每天都在进行的高端访问、商务往来、交际舞会、灯红酒绿、夜夜笙歌、华服美食又与我有什么关系呢？为什么大家都愿意留在这里？每个人都在寻找着与这个城市的联系。我也有努力，在寻找我的。

北京的话剧培养了一批观众，我见到了，在一个文化沙龙，19的男孩在看过《纪念碑》后的10年依然清楚地记得并饱含深情的朗诵：鲜花在哪里，鲜花在姑娘的怀抱里，姑娘在小伙子的怀抱里，小伙子在战场的怀抱里，战场在坟墓的怀抱里，坟墓在鲜花的怀抱里；我见到了，刚刚大学毕业不久年仅30岁的小伙子准备自主创业，而他的目标是在朝阳公园创立儿童剧场，我见到了，在北极熊话剧社的第三部戏《最后一条领带》中，演员来自各行各业，而戏剧使她们联系在一起。

其实，我也有在寻找自己和戏剧的联系。除却天生的资质，除却专业的局限，我想我会找到的。

今天去北外拿了通知书。东五到西三这条路我走了很多遍。再来的时候，也许生活对我重要的变化之一就是不用自己去取演出票，而可尽等送上门来了。而生活的其他方面呢？会依旧如现在么？